2016年6月19日，下午1点30摄影讲坛第八期在舜德116教室如期举行。

本次讲座主题为“画笔的出逃——摄影与西方油画的对话”，讲座邀请的嘉宾是毕业于北京农学院环境艺术设计专业，专于传统绘画研究的贾鹏老师。贾鹏老师先后问道于李天路先生，高梦禅先生。现追随千竹书院方严先生研习书画。书法入展笔墨当随时代书法展。现为中央国家机关美术家协会理事。

贾鹏老师

贾鹏老师首先为大家介绍了摄影与绘画的关系。老师认为摄影这门独立的艺术在诞生的开始使用的一系列工具、技术都是为了绘画服务。然而随着摄影功能的越来越丰富，摄影就把写实绘画的这条路堵死了。写实绘画已无出路，摄影艺术的独立偷走了写实绘画的笔。

贾鹏老师接着介绍了摄影工具在绘画中的应用。老师向大家展示了达芬奇天使报喜图的草稿。中世纪早期宗教绘画反对立体，昂贵的群青和贴金都不能够表现出人物的温和慈祥，圣母的眼神往往无情冷酷。然而达芬奇用画笔画出来的每根线条都饱含情感，并且给后世艺术家提供了人脸最好看的角度，不仅适用于绘画，更适用于人像摄影。另一幅画描绘了一个少女怀抱着毛绒动物，对于摄影来说将测光做好之后会很容易表现出来，但对于绘画来说就十分有难度。然而当时的画家运用了一种类似于大画幅相机的光学仪器，可以利用透镜把人像真实的勾画出来。欧洲从文艺复兴开始就采用了这种方法，并被欧洲画家作为机密保存，很遗憾没有传播到远东。

贾鹏老师又举出若干利用光学仪器作画的例子，如来自圣经故事的圣母子与圣安娜，画面中圣母眼神看的不是小耶稣，小耶稣眼神也不是看向圣母，这是因为画家找了模特分别使用透镜描绘，所以模特只能想象对面人物的位置，不可避免出现偏差。

贾鹏老师认为摄影工具在绘画中的应用使得艺术家可以将精力更多运用于艺术加工之上，而非停留在相似的层面，摄影工具的应用使得文艺复兴时期的画作水平迅速进步。

接着老师又讲解了摄影与绘画的构图。蒙娜丽莎提供了人物肖像的三角形构图，给后人很多参考。拉斐尔一生中最著名的作品西斯廷圣母也是三角形构图，但是在三角形之外添加了两个天真可爱的小天使。构图大师米开朗基罗的作品也有很多使用三角形构图，创新之处在于三角形中间又包含两个S形，或者是把三角形隔开，并且又在各个区块中继续运用三角形构图。老师又讲解了其他的构图方法例如布列松摄影作品的三个楼梯与人物的指向关系等等。

透镜的使用使得一直到印象派诞生之前艺术工作都不需要出门。印象派大师莫奈认为室内的光线不新鲜，建议画家走出工作室去。艺术家有情绪变化，环境也会对艺术家有影响，当把作品的形象放弃一部分时，颜色和情感将更加真实。莫奈的作品虽然笔迹粗糙，但是表现的景色更加真实。梵高自杀前的最后一幅画，笔触零散，但是鲜活。摄影也是一样，老师认为阳光下的色彩与影棚摄影的表现是截然不同的。

在讲座的第二部分老师讲解了中国绘画与摄影的关系。贾鹏老师分析了两个作品，一幅是牧牛图，画面中的牧牛人物采用的是西方速写方式，背景是中国画的大笔墨，f1.4的大光圈虚化；另一幅是宋朝的千里江山图，细致而全面的画幅则是是f64的翻版。

最后同学们与嘉宾进行了互动与提问，贾鹏老师细致的回答了同学们的疑问。

摄影协会与摄影俱乐部合影

【关于清华MBA学生摄影俱乐部】：

清华MBA学生摄影俱乐部由清华大学新闻与传播学院梁君健老师担任指导教师。摄影俱乐部通过组织多种形式的线上和线下活动，为爱好摄影的清华MBA同学提供获取知识、提高技能、提升审美、完善自我的交流平台，并且找到志同道合的朋友。同时，为清华经管学院、MBA中心、MBA班级和其他MBA学生俱乐部提供摄影支撑，协助做好各类重要活动的摄影和宣传工作，通过实践活动提高摄影技能、结识朋友、拓宽视野。